In Women l'acrilico si impone sulla superficie fotografica, modificando i lineamenti e introducendo nuove relazioni tra forme, colori e materia. Il ritratto perde parte della sua immediatezza documentaria e acquista una dimensione più astratta, nella quale la figura femminile continua a essere presente, anche quando i suoi tratti diventano meno riconoscibili.

La lavorazione delle immagini prende in considerazione l'estetica dei manifesti delle lotte femministe e la rappresentazione delle grandi personalità femminili che sono state consacrate nei templi dell'arte. I contrasti cromatici, le superfici irregolari e la semplificazione delle forme richiamano alcuni aspetti di quel linguaggio, senza riprodurne direttamente le soluzioni.

L'intervento pittorico introduce inoltre una distanza rispetto alla fotografia originale. I volti non appartengono più soltanto al momento dello scatto, ma assumono un carattere meno legato al tempo, nel quale l'identità della persona ritratta convive con la trasformazione dell'immagine.

Le elaborazioni nascono, dunque, dalle caratteristiche della fotografia di partenza. La scelta dei colori, la distribuzione della materia e il diverso grado di astrazione non seguono uno schema prestabilito, ma si sviluppano in relazione al volto e alla composizione originale.